The Sounds of Silence

Este tema es un arreglo para guitarra clásica a dos voces de la famosa canción "The Sounds of Silence" de Simon and Garfunkel. La melodía principal imita la de la canción, mientras que la guitarra acompañante está sustituida por una línea melódica grave que hace la función de bajo. Forma parte de una colección de arreglos que Norddrac realizó el año 2006.

                  

Pater Noster, Mariam Matrem et Humana Mundi

                               
"Pater Noster, Mariam Matrem et Humana Mundi" es un conjunto de cinco composiciones instrumentales que simbolizan musicalmente la relación entre la naturaleza humana y la divina, a través de la mediación de la Virgen María.

Partiendo de la falta de plenitud del ser humano:

- Incapacidad para alcanzar el sentido de la existencia y la falta de sabiduría derivada.
- Incapacidad para alcanzar el sentido de la existencia y la falta de apreciación de la verdad, de la belleza y de la bondad que se derivan.
- Incapacidad para alcanzar el sentido de la existencia y la torpeza en la forma de actuar que se deriva.
- Incapacidad para salir del estado de incomprensión (falta de sabiduría), del estado de fealdad (falta de apreciación de la belleza), del estado de maldad (desorientación y falta de sentido del comportamiento humano) y del estado de sufrimiento (falta de percepción de la bondad).

Todo ello representado en "Humana Mundi", que simboliza musicalmente a la humanidad:

"Mariam Matrem" representa musicalmente la condición de madre de la Virgen María. Madre que sufre humanamente por el sufrimiento de su hijo y que se compadece de nosotros como equivalentes de la condición humana de su hijo:

"Mariam Virginem" representa musicalmente la condición de pureza de la Virgen María. Y nos sirve de modelo a nosotros los seres humanos. El intento de permanecer en la pureza, en la inocencia, en la bondad y en la belleza como camino hacia Dios:

"Sancta Maria" representa musicalmente la condición de santidad de la Virgen María. Y nos sirve de modelo a nosotros los seres humanos. El intento de desarrollo del potencial divino del ser humano como camino hacia Dios; y por tanto, de permanencia en la plenitud (comprensión del sentido de la existencia, acceso a la verdad, la sabiduría, la bondad, la belleza y la precisión en la acción):

"Pater Noster" simboliza musicalmente a Dios. Y por tanto, la plenitud:

Los temas musicales se crearon a partir de la manipulación de melodías tradicionales, que se sometieron a un proceso de armonización y de organización formal en función de las necesidades expresivas.

- "Humana Mundi" tiene su origen en una melodía de una canción tradicional francesa.
- "Mariam Matrem" tiene su origen en la melodía principal del "Mariam Matrem" del Llibre Vermell de Montserrat.
- "Mariam Virginem" tiene su origen en la melodía tradicional catalana de "Goigs de la Mare de Déu del Roser".
- "Sancta Maria" tiene su origen en la melodía tradicional catalana de "Mareta, Mareta".
- "Pater Noster" tiene su origen en la melodía tradicional catalana del "Fadrinet".


Todos los temas están interpretados con guitarra clásica por Norddrac.






                                                       

Gymnopédie

                              
Gymnopédies son tres piezas para piano que fueron compuestas por Erik Satie en 1888 y que toman su nombre de un festival de la antigua Esparta.

La pieza "Gymnopédie No.1" es un arreglo para guitarra clásica de la primera de ellas, que realizó Norddrac en el año 2011.

                   

Renacimiento y Barroco

                    
La pieza "De los álamos vengo, madre" es de autor anónimo y del período renacentista, que en la historia de la música se refiere al intervalo que va desde 1430 a 1600 aproximadamente. Es un contrapunto imitativo a dos voces sobre un antiguo tema popular español.

Pierre Attaignant fue compositor, librero e impresor de música francés. Establecido en París en 1514, publicó buena parte de la producción musical francesa de la primera mitad del s. XVI. Las Gallardas eran danzas cortesanas que se tocaban normalmente con el laúd y que pasaron de moda a finales del siglo XVI.

"Bonny sweet Rovin" es una pieza renacentista inglesa de autor desconocido:

"Fortune my foe" es otra pieza renacentista inglesa de autor desconocido:

"Light O'love" es la útlima de las piezas renacentistas inglesas anónimas de esta entrada:

La "Españoleta" que se presenta a continuación también es de autor renacentista desconocido. Las españoletas eran un tipo antiguo de danzas españolas.

La "Bourrée" de Graf Bergen ya pertenece al período barroco, que en música, se refiere al siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Las bourrées son movimientos de danza barrocas francesas.

J. F. Rameau es uno de los grandes compositores franceses barrocos y uno de los más grandes teóricos musicales de todos los tiempos. Sus teorías musicales las expuso en el Tratado de armonía reducida a sus principios naturales  (1722), que se convirtió en la base de la música tonal.

                             

"Fausto&Mefisto" (2009)

- La obra "Fausto&Mefisto" (2009) es una transcripción (al formato de guitarra eléctrica, bajo y batería), de la obra "La Tragedia de Fausto"(2003), que estaba concebida para tres guitarras eléctricas, bajo y batería. Después de adaptar los temas principales a la nueva formación, se añadieron algunos temas nuevos hasta configurar la sucesión siguiente:



    1. A las Puertas del Cielo (La Apuesta)
    2. La Desesperación de Fausto
    3. Mefisto
    4. El Pacto
    5. La Inocencia de Margaret
    6. El Sacrificio
    7. La Tragedia de Margaret
    8. En el Infierno
    9. En el Cuarto Gótico
  10. La Mascarada
  11. En la Galería Oscura
  12. La Batalla
  13. En el Lago
  14. En las Montañas
  15. La Redención de Fausto


- El primer tema representa la apuesta que Mefistófeles hace con Dios, a que es capaz de desviar el camino de Fausto.

- El segundo tema muestra la desesperación de Fausto tras haber dedicado toda su vida al estudio de la verdad y no conseguir alcanzarla.

- El tercer tema presenta la aparición de Mefisto a Fausto, en su estudio.

- El cuarto tema simboliza el pacto que realizan Fausto y Mefisto, con el que Fausto pretende abarcar todos los conocimientos y placeres del mundo, a cambio de su alma.

- El quinto representa la inocencia de Margaret (a la que Fausto pretende conquistar con ayuda de Mefisto).

- El "Sacrificio" simboliza la muerte de la madre de Margaret, por un exceso en la dosis de un somnífero (que permite a Fausto y Margaret estar juntos), y la muerte del hermano de Margaret, tras batirse en duelo con Mefisto para vengar la muerte de la madre.

- En el tema siguiente, Margaret, enloquece y muere.

- El tema "En el Infierno" representa la angustía de Fausto tras la muerte de su amada y el desastre de las "ayudas" proporcionadas por Mefisto.

- En el "Cuarto Gótico" se evidencia que la situación de Fausto permane igual que al sellar el Pacto.

- El tema "La Mascarada" simboliza la relación de Fausto con Helena de Troya (que es rescatada de la muerte para poder ser la mujer de Fausto).

- En "La Galería Oscura", mediante fuerzas mágicas, descienden a las región de los "arquetipos".

- En "La Batalla", Fausto ayuda al Emperador a restaurar el orden, con la ayuda de Mefistófeles.

- En "El Lago", sátiros y ninfas invitan a Fausto a descansar y a dialogar con los filósofos Tales y Anaxágoras sobre la absurdidad de la existencia.

- En "Las Montañas", Mefistófeles envía a sus cuervos a dar las órdenes para inundar el campo enemigo.

- El último tema simboliza la redención de Fausto por sus últimas buenas obras y la intercesión de Margaret.

 

                                 




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"Abraxas" (2005)

- Es la representación musical de los signos del zodíaco.

- Está concebida para guitarra eléctrica, guitarra clásica, bajo eléctrico y batería.

- La palabra "Abraxas" ha tenido diversos significados a lo largo de la historia. En el contexto de esta obra se entiende como el símbolo de la totalidad, de la misma manera que en la gnosis griega se concebía como el dios anual (las siete letras del nombre tienen el valor numérico 365). Por eso, el primer tema "Abraxas", sirve de obertura a la serie completa de los signos zodiacales, y musicalmente, representa la síntesis de todos ellos.

- Los temas de "Abraxas" (2005) se ordenan de la siguiente manera:


    0. Abraxas
    1. Aries (fuego) 
    2. Tauro (tierra)
    3. Géminis (aire)
    4. Cáncer (agua)
    5. Leo (fuego)
    6. Virgo (tierra)
    7. Libra (aire)
    8. Escorpión (agua)
    9. Sagitario (fuego)
  10. Capricornio (tierra)
  11. Acuario (aire)
  12. Piscis (agua)


- El fuego es símbolo de renovación, purificación y de actividad. Por tanto, los signos de Aries, Leo y Sagitario, son rápidos, muy activos y variados en cuanto a los materiales melódicos que generan tanto la melodía principal como la melodía baja.

- La tierra es símbolo de la fecundidad, de la solidez y de pasividad. Así que, los signos de Tauro, Virgo y Capricornio, están construidos a partir de melodías principales que se apoyan de una forma "sólida" sobre el acompañamiento de guitarra clásica y bajo. Son temas lentos y menos activos que los de aire y fuego.

- El aire es símbolo del aliento, de las fuerzas cósmicas vivificadoras y de la actividad. De tal manera, que los signos de Géminis, Libra y Acuario, están compuestos a partir de un contrapunto a dos voces totalmente independientes muy activas, que muestra una inercia o empuje constante, tanto en la melodía de guitarra eléctrica, como en la de guitarra clásica y bajo. Son temas rápidos y activos.

- El agua es símbolo de la fecundidad, de la fluidez y de la pasividad. Por eso, los signos de Cáncer, Escorpión y Piscis se representan musicalmente mediante melodías de guitarra eléctrica que "fluyen" sobre el acompañamiento de guitarra clásica, bajo y batería. Son temas lentos y menos activos que los de aire y fuego.

- En general, todos los temas son melancólicos y fantásticos. Se utilizan tonalidades "barrocas" para expresar la universalidad y monumentalidad de los conceptos a expresar, y en algunos temas (por ejemplo, Piscis) se hace un uso nuevo de la tonalidad menor melódica.





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"Adagios" (2008)

Durante al año 2008 Norddrac realizó diversas transcripciones de obras de autores clásicos a la formación instrumental de trío para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico.

Fruto de esa actividad son las interpretaciones que se presentan a continuación.

- "Adagio for Strings" de Samuel Barber:

- "Sarabande" de la Suite nº 4 en Re Menor de Handel:

- "Ave Verum Corpus" de Mozart:

- "Now Will the Sun Rise as Brightly" de Gustav Mahler:

- "A Ground en D Minor" de Henry Purcell:

- "Air" de la Suite nº 3 en Re Mayor de J. S. Bach:

- "Adagio" del Concierto RV 93 de Antonio Vivaldi:

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Transcripciones de las obras de J.S. Bach

El interés por la interpretación de la guitarra a partir de la lectura de partituras llevó a Norddrac a la realización de la transcripción de varias obras de J. S. Bach.


- "Aria de las Variaciones Golberg" de J.S. Bach:

- "Preludio BWV 847" de J.S. Bach:

- "Fuga en Do menor BWV 847" de J.S. Bach:

- Preludio de la Suite nº 1 BWV 1007 de J. S. Bach:

- Preludio de la Suite nº 2 BWV 1008 de J. S. Bach:

- "Preludio BWV 846" de J.S. Bach:                                            

- "Tocata en Re Menor BWV 565" de J.S. Bach:

- "Preludio en Do Menor BWV 847" de J.S. Bach:

- "Fuga en Do Menor BWV 847" de J.S. Bach:

- "Preludio en Re Menor BWV 1008 de la Suite No.2 para Cello sin acompañamiento" de J.S. Bach:

- "Preludio en Re Mayor BWV 1007 de la Suite No.1 para Cello sin acompañamiento" de J.S. Bach":

- "Fuga en Do Mayor BWV 846" de J.S. Bach:

                                               







                                  






                                           





                    

                                                                             

Obras para Guitarra Clásica

Aquí se presentan diversas obras para guitarra clásica compuestas por Norddrac.

Las cinco primeras piezas pertenecen al "Método de Guitarra Clásica" (2000).


- Estudio nº 11 "El Caballero Negro":

- Danza Sencilla:

- Danza Antigua:

- Danza Clásica:

- Danza Macabra:

- Impulso nº 1:

- Impulso nº 2:

- Impulso nº 3:

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"La Tragedia de Fausto" (2003)

Está inspirado en el "Fausto" de Goethe

Consta de 11 temas para tres guitarras eléctricas, bajo y batería:

1. Mefisto.

2. El Pacto.

3. En Casa de la Bruja (El Elixir).

4. En el Laboratorio (El Alquimista)

5. En la Galería Oscura.

6. En el Aquelarre (La Noche de Walpurgis)

7. En la Cripta Gótica.

8. En las Profundidades Marinas.

9. En las Montañas.

10. En la Noche Profunda.

11. La Redención de Fausto.

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Sonatas para Guitarra

                                
Las sonatas para guitarra de Norddrac tienen como referencia las sonatas para cémbalo de un único movimiento de Doménico Scarlatti y Antonio Soler, las Suites para Cello de J.S. Bach,... Están concebidas como melodías sin acompañamiento en las que se incluye la melodía principal y lo esencial de la línea de bajo.

A nivel tonal, giran en torno a la tonalidad mayor y modulan con facilidad a las tonalidades menor armónica y menor melódica. La estructura rítmica suele ser muy rígida para aportar unidad y marcar la pulsación. Y formalmente, la mayoría se ajustan a la forma sonata de un movimiento.


- Sonata para Guitarra No.1 "Prometeo":

- Sonata para Guitarra No.2 "Pandora":

- Sonata para Guitarra No.3 "Casiopea":

- Sonata para Guitarra No.4 "Orion":

- Sonata para Guitarra No.5 "Pegaso":

- Sonata para Guitarra No.6 "Atlas":

- Sonata para Guitarra No.7 "Orfeo":

- Sonata para Guitarra No.9 "Hércules":

- Sonata para Guitarra No.14 "Géminis":

- Sonata para Guitarra No.15 "Libra":

- Sonata para Guitarra No.16 "Acuario":

- Sonata para Guitarra No.17 "Avernus":

- Sonata para Guitarra No.18 "Fantasio":

- Sonata para Guitarra No.21 "Hipnos":

- Sonata para Guitarra No.22 "Minos":

- Sonata para Guitarra No.23 "La Esfinge":